在二十世纪之前,美国艺术一直依附于欧洲艺术。
即便是有着众多杰出画家涌现的“美国艺术黄金时期”十九世纪下半叶,美国涌现出风景画家丘奇、英尼斯、静物画家哈尼特、风俗画家亨特等人,也未能改变美国艺术是欧洲艺术流派分支的现象。
直到美国诞生第一支本土画派“垃圾箱画派”,才真正实现艺术上的“独立”。
垃圾箱画派,又称为八人派,包括亨利、卢克斯、格拉肯斯、斯隆、希恩、戴维斯、普仁德加斯特、劳森。
八人以罗伯特亨利为核心,把视角投向社会底层,描绘底层小人物为了生计如何奋斗,描绘各地移民的艰苦生活,描绘杂乱琐碎的生活场景,描绘肮脏的城市角落。
因此他们的写实主义被称为城市写实主义,当时的欧洲评论家们却称其为“传播丑陋的人”,又将他们的画派,嘲笑为“垃圾箱画派”。
垃圾箱画派对于美国艺术的发展具有深刻的意义。
它的最大的意义不在于画作的艺术价值,而在于突破,敢于突破欧洲艺术对美国艺术的桎梏与藩篱。当时的美国艺术水平总体上落后于欧洲,垃圾箱画派无疑为美国的绘画界带来了革命性的改变。
这一场革命并不是在艺术形式上有所突破,而是以传统写实主义在绘画主题上进行了一场革新,它体现了美国艺术的独立性与创新性。
垃圾箱画派的作品很好鉴定:画面是肮脏的、城市是腐朽的、生活的人是悲苦的、天空是阴暗的……总之,他们很少有色彩明亮不是没有,后文有涉及大幅作品出现。
眼前这幅油画,具有典型的垃圾箱画派风格蓝色原本就是冷色调,用来体现“残酷”现实,最合适不过。
尽管没有找到署名,也不知普仁德加斯特的画作为什么会流落到中西部牧民家中,但威尔斯能肯定,这是一幅被遗漏在外的名家名作!
威尔斯将那一对银烛台,还有那只錾金掐丝铜花瓶取过来,放在一起,稍后如果价格合适,这两样也可以带走。
那只錾金掐丝铜花瓶,是典型的欧洲珐琅制品,掐丝勾勒出来的画面是圣女沐浴图,肩上顶着一只白色沐浴瓶,面容慈祥,长发及腰,身材丰满妖娆,背景为密林中深蓝色山泉。
虽不是名家之作,但这类物品在二手店很受欢迎。
三件物品归拢在一起,威尔斯刚想问价,玄关上传来说话声,刚才二楼的看货商带着两名伙计,匆匆下楼。
见到那对烛台还有花瓶,当先的圆脸立即抬手喊道,“嘿,小子!那些东西,我刚才已经看上,你快点放下。”
威尔斯李一愣,准备说话,旁边的玛丽安娜不乐意,“嗨,胖子!你说买下为什么还摆放在木架上?你付钱了吗?”
见一位亮眼的姑娘出头,这位圆脸商想要
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